图：第五届巴塞尔艺术展香港展会共计吸引了近八万名访客 ©Art Basel

　　三月的香港，潮湿又多雨，位于湾仔的香港会展中心却人潮涌动。自三月二十一日起，一连五天（首两日为嘉宾预展）的第五届巴塞尔艺术展香港展会（下简称香港展会），根据主办方提供的数据，共计吸引了近八万名访客。现场所见，两个大展厅罗列二百四十二件中外画廊的展品，类型庞杂、水平不一，有绘画雕塑也有各种装置拼砌作品，传统与新潮共冶一炉，部分展品显现一定的艺术水平与创意，但亦有些展品引发争议：究竟算不算“艺术作品”？创作者是否有艺术品味？对此，香港油画研究会主席林鸣岗表达了他的观点。

　　龙蛇混杂 “求新”浮躁

　　记者：香港作为自由之都，艺术家的创作自由也得到充分发挥。您如何看待今年巴塞尔展出现的列宁、毛泽东、金日成、胡志明、卡斯特罗的长眠塑像，还有被夺去翅膀的全裸男婴天使塑像，裸露性器官的油画等这些展品？

　　林鸣岗：首先要搞清楚“自由”两个字。“自由”从来都是有限定性的。世界上没有绝对的“自由”。我们过一条马路都没有“自由”啊！一些艺术家利用“自由”来表现自己，创作非常引人注目的噱头之作。明显地，这些有关政治人物的作品，政治性都非常露骨，引人产生种种负面的联想与解读。这些创作有多少艺术性？这才是最值得研究的。如果这些作品能包含创作者更多思想和意识，更多不平凡的艺术手法，那么就会完全不一样。

　　同样，“性”不是不能表达，而是怎样表达，如何表达，那样粗鲁和低水准的手法，怎么能算是艺术品？目前，国内外有很多创作者，急于建立功名，利用政治人物、重大社会题材和社会问题作为创作的“灵丹妙药”，绝对不能算是艺术的先锋和后现代。这是一种过时的花样仿版。在文化和艺术史中，太多这样的故事了。

　　香港这次巴塞尔展会，仍然给我的感觉是龙蛇混杂、热闹而又平庸，好作品极少。艺术界仍然走不出形式主义的怪圈。空洞的形式，有思想没有技巧，与艺术沾不到边，“求新”的浮躁仍然是主流。

　　潮流时尚 冷眼旁观

　　记者：香港展会是否变成艺术嘉年华？一方面提高了公众对艺术的关注度，传媒报道、入场者众；但另一方面我们看到，在展场上，收藏家在争抢某位艺术家的作品，策展人在寻觅有发展空间的艺术家，画廊在替换卖掉的作品，但艺术家本身的位置却很模糊。您觉得艺术家是否需要与市场保持一定的距离？

　　林鸣岗：目前，中国在国际上的地位与日俱增。除了经济上的骄人成绩外，全世界的人们也在关注中国文化艺术的发展，中国人应该有自己的责任和信心，有自己的文化艺术的自信和自觉。更要建立自己的话语权。遗憾的是，特区政府在文化艺术这一块园地上后知后觉，没有作为。比如收藏本地艺术家的作品价格低于外来艺术家价格的几十倍。这样如何建立香港艺术家的地位与品牌？香港市民对文化艺术的追求，对高品质的生活水准要求也越来越高。为什么这样的展览会在欧洲非常平常，在香港却人潮涌涌，很受“欢迎”？这方面应该好好反思一下。

　　一个真正的艺术家应该时时关注自己作品的品质。绝对不应该对潮流和时尚亦步亦趋，反而要对潮流和市场保持一定的距离和警觉。要“冷眼旁观看世界”，才能有更高的视野和要求。

　　保持警觉 不可迷途

　　记者：有评论认为，巴塞尔艺术展的核心还是艺术品的买卖，实际上是豪华版“车展”。您怎么看这种观点？

　　林鸣岗：我认同这种看法。主要还是我们对文化艺术一知半解。没有自己的鉴赏能力。很多人只是脑袋跟着“钱”走。很多人看艺术品只是看“价格牌”、“知名度”，而对艺术品本身没有更高的理解和认识。

　　记者：香港作为亚洲艺术品交易枢纽，巴塞尔等国际艺术大展的举办对本地艺术的推动确有正面作用。您觉得除了这些，香港还应如何发挥自身优势？

　　林鸣岗：这个展会影响力有两方面，特别是对一些年轻人，他们入世不深，容易跌入“迷途”。有些年轻人和对文化艺术缺乏鉴赏力的人，不辨作品的好坏，对一些无聊、低俗、色情和骯脏的东西毫无防备能力。香港和内地目前缺乏真正的艺术收藏馆，比如在巴黎有罗浮宫、奥赛馆等一流美术馆，英国、美国、欧洲各国都有优秀的、歷史悠久的艺术馆，对人类提供源源不断的正能量。伟大艺术家的作品早已经深入人心，当地人已经具备很高的审美能力和鉴赏能力，普通市民的文化水准也很高，文明程度自然也很高，社会的“防毒”能力也很强。

　　香港这个展会有很多平庸、低俗甚至距离艺术门槛很远的作品，有些观众对此无法区别。一些极为平庸的作品被某些人炒作到天价，“一切都是艺术”、“人人都是艺术家”被广泛宣传。但在画布上“划”两刀的作品，年年在推销，价格惊人，可所谓的“空间理论”从何而来？

　　什么时候我们才会拥有自己真正的美术馆？真正把“真善美”高品质的艺术品奉献给大众？而不是在“超级市场”里打转？